Именно поэтому завершение проекта по цифровизации Нотного архива — история не про «ещё одно обновление сайта», а про гораздо более важную вещь. Архив перестал быть только местом хранения и стал внятным рабочим инструментом. Причём инструментом не для узкого кружка избранных, а для очень большого и очень разного музыкального сообщества.

Давайте честно: эпоха, когда музыкант был готов смиренно довольствоваться только PDF-сканом, постепенно уходит. Да, скан тоже нужен. Да, он привычен. Да, иногда это единственное, что вообще удалось добыть. Но если сегодня дирижёру нужно быстро транспонировать, педагогу — адаптировать материал под учебную задачу, аранжировщику — разобрать фактуру, студенту — послушать, как это вообще должно звучать, то картинка страницы уже не спасает. Нужен цифровой нотный файл, который можно открыть в редакторе, изменить, прослушать, переработать и использовать по назначению. То есть нужен не просто архив, а среда.

Вот к этому мы и пришли.

За время проекта в формат MusicXML автоматически переведено более 20 тысяч нотных материалов. Из них вручную проверено 10 тысяч. А 2500 нот сверены уже не просто «на глазок», а на уровне соответствия исходной композиции — с присвоением отметки «Проверено редакцией». Для читателя это, может быть, всего лишь несколько слов. Для человека, который хоть раз сталкивался с результатами бездумного нотного распознавания, — почти музыка сфер. Потому что между «файл вроде открылся» и «с этим можно нормально работать» лежит дистанция огромного размера.

Важно и то, что теперь для многих произведений архив предлагает не только привычные ноты, но и MusicXML, а во многих случаях — ещё и возможность сразу прослушать материал на сайте. Более того, цифровые ноты стали доступны и в мобильном приложении. То есть идея наконец перестала упираться в формулу «потом скачаю дома за компьютером». Теперь это работает там, где человек реально живёт и занимается музыкой: в классе, в репетиционной, в метро, в коридоре перед занятием, в поезде, на даче, в очереди и вообще везде, где музыканта настигает его обычная профессиональная судьба.

И, что особенно приятно, всё это оказалось нужно не в теории и не в отчётных презентациях. Люди действительно скачивают цифровые ноты. Действительно пользуются. Действительно слушают. А это, если вдуматься, и есть главный признак того, что проект не декоративный. Потому что в культурной сфере очень легко создать нечто, о чём потом будут торжественно говорить, но чем никто не будет пользоваться. Здесь — другой случай. Здесь новый функционал встроился в реальную практику.

Это, впрочем, неудивительно. Среднемесячная посещаемость архива — около 267 тысяч человек. Почти половина аудитории уже так или иначе работает с цифровыми нотами. Более 70 процентов пользователей хотят иметь возможность прослушивания. То есть запрос был не высосан из пальца и не придуман людьми, которым просто нравятся слова «цифровизация» и «инновация». Запрос давно существовал. Просто до него нужно было дотянуться руками, головой, технологиями и довольно большим количеством терпения.

А терпение тут требовалось немалое. Потому что ноты — это не бухгалтерская ведомость и не машинописный текст. Их нельзя просто «перегнать в цифру» и считать дело сделанным. В музыкальной записи мелочей нет. Лига, штиль, пауза, длительность, альтерация, подтекстовка, разъехавшийся голос — всё это потом вылезает либо на репетиции, либо на уроке, либо в редакторе, либо, что ещё веселее, уже в момент исполнения. Поэтому сочетание автоматического распознавания и ручной проверки в данном случае не роскошь, а единственно взрослый подход к делу.

Именно это, кстати, отличает проект от многих «быстрых решений». Конверторов сегодня хватает. Они бодро обещают превратить PDF во что угодно. А потом выясняется, что сопрано поёт одно, альты — другое, а программа, кажется, вообще имела в виду третье. В результате музыкант получает не облегчение работы, а дополнительную работу. Мы же исходили из другой логики: если уж давать цифровой нотный материал, то такой, который не стыдно открыть самому и не страшно предложить другим.

Особая ценность проекта — в том, что он работает сразу для нескольких аудиторий. Профессиональным исполнителям он даёт инструмент практической работы. Хормейстерам и аранжировщикам — возможность быстрее готовить материал под конкретный состав. Педагогам — удобную основу для учебных задач. Студентам — современный способ входа в репертуар. А любителям музыки — шанс не просто смотреть на ноты как на загадочную графику для посвящённых, а начать с ними взаимодействовать через прослушивание и цифровые форматы.

Для музыкального образования это вообще отдельная история. Мы давно живём в мире, где ученика бесполезно убеждать, что современные технологии где-то там, а «настоящая музыка» — где-то отдельно. Нет, сегодня они уже вместе. И чем естественнее классическая, хоровая, духовная, академическая музыка входит в цифровую среду, тем больше у неё шансов быть не музейным экспонатом, а живым культурным языком. Не нужно бояться, что технологии что-то «испортят». Гораздо опаснее ситуация, при которой культурное наследие просто оказывается неудобным для современного человека.

В этом смысле проект по цифровизации Нотного архива — не про уступку моде. Он про возвращение музыке нормального права жить в своём времени. Бесплатно. Удобно. Масштабно. С хорошим репертуаром. С ручной проверкой. С поиском. С возможностью скачать, открыть, послушать и работать.

И да, это только начало. Потому что 10 тысяч вручную проверенных нот — это очень много, если смотреть на объём уже проделанного. И это совсем не предел, если смотреть на перспективу. Архив насчитывает более 25 тысяч единиц нотного материала, и сам смысл проекта в том, чтобы цифровой корпус продолжал расти. То есть речь идёт не о разовой акции, а о новом направлении развития ресурса.

Когда-то главной победой было просто найти, собрать и сохранить. Сегодня этого уже недостаточно. Сегодня нужно ещё и сделать так, чтобы найденным и сохранённым можно было пользоваться без лишней боли и без героизма. Музыканты и без того люди героические. Не стоит заставлять их совершать подвиги ещё и на этапе добычи исходного материала.

Так что, если совсем коротко, итог проекта можно сформулировать так: Нотный архив вышел на новый уровень. Теперь это не только крупнейшее собрание нот, но и всё в большей степени современная цифровая библиотека, где музыка не лежит мёртвым грузом, а продолжает работать, звучать и жить.

А это, согласитесь, для нот — наилучшая судьба.

Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

автор Борис ТАРАКАНОВ
фотографии: из личного архива

В программе концерта — романсы и арии из опер русских композиторов: М. И. Глинки, С. И. Танеева, П. И. Чайковского, С. В. Рахманинова, Г. В. Свиридова и В. А. Гаврилина. Исполнять произведения будут лауреат международных конкурсов, солистка российских и зарубежных оперных театров, преподаватель Академического музыкального училища при Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского Елена Аюшеева (сопрано), солист Центра оперного пения имени Г. П. Вишневской, преподаватель Музыкального училища имени Гнесиных Эрнест Сулейманов (тенор), а также заслуженная артистка России, профессор Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского Елена Савельева (фортепиано).

Помимо концертной программы, в 11.00 и в 16.00 состоятся мастер-классы по специальностям «фортепиано» и «сольное пение». Вести их будут Елена Савельева (фортепиано), Елена Аюшеева (сольное пение) и Эрнест Сулейманов (сольное пение). К участию приглашаются учащиеся детских музыкальных школ, школ искусств, а также студенты средних и высших учебных заведений.

Заявки на участие в мастер-классах принимаются до 5 июня 2026 года по адресу welcome@ivanovka-museum.ru.

По материалам пресс-службы

Летняя школа казачьего искусства включит четыре направления:

• арт-школа казачьей песни и танца
• арт-школа казачьего изобразительного искусства
• арт-школа социокультурных инициатив
• арт-школа «Дизайн-код казачества»

Регистрация до 30 июня

Арт-школа казачьего изобразительного искусства

Цифровые и уличные художники, художники-графики, граффитисты и комиксисты объединят свой опыт в этой арт-школе. Под руководством экспертов в области стрит-арта и искусственного интеллекта участники совместно проработают идеи произведений, демонстрирующих новый взгляд на традиционную казачью культуру. В своих концепциях они соединят современные направления изобразительного искусства и новейшие тренды с традициями российского казачества. В результате будут представлены концепции нескольких муралов, которые впоследствии могут быть реализованы на Всероссийском слёте казачьей молодёжи.

Партнёр арт-школы: Всероссийское казачье общество.

Арт-школа «Дизайн-код казачества»

Участники займутся разработкой визуального языка для всероссийского форума «Казачий кадровый резерв» и Всероссийских казачьих спортивных игр. Дизайнеры одежды, графические, предметные и бренд-дизайнеры, художники по текстилю, иллюстраторы и маркетологи под руководством экспертов создадут фирменный стиль и дизайн-концепции мерча. Результаты представят на итоговой защите перед представителями сферы дизайна и заказчиком, получат экспертную обратную связь и шанс на реализацию своих идей.

Партнёр арт-школы: Всероссийское казачье общество.

Арт-школа казачьей песни и танца

Школа будет посвящена исследованию песенного и танцевального казачьего наследия, а также особенностей казачьей воинской, обрядовой и бытовой культуры и обычаев. Программа объединит представителей традиционных форм и жанров с творцами, работающими в современных направлениях. Участниками станут аутентичные исполнители, казачьи ансамбли, руководители фольклорных ансамблей, музыканты-инструменталисты, музыкальные продюсеры фолк-направления, авторы-исполнители, танцовщики и хореографы-постановщики. Они изучат вокальные и танцевальные техники, составляющие уникальность казачьей культуры, её историю, фольклор и традиционные костюмы. В рамках практической работы участники смогут записать в студии аутентичный фольклорный материал, а также серию музыкальных произведений, демонстрирующих новый взгляд на традиционное наследие — с последующей возможностью выпуска релизов на музыкальном лейбле «Таврида.АРТ». Кроме того, они подготовят концертную программу, которую представят жителям и гостям Крыма. По итогам арт-школы лучшие номера получат приглашение на сцену Всероссийского слёта казачьей молодёжи — главного события года для хранителей традиций.

Партнёр арт-школы: Всероссийское казачье общество.

Арт-школа социокультурных инициатив

Поиску и разработке креативных и устойчивых решений на стыке культуры, предпринимательства и общественного запроса будет посвящена работа участников этой арт-школы. Они получат реальные кейсы от партнёров — фондов, институций и компаний, работающих в логике национальных и социальных приоритетов, — и смогут поработать с настоящими проектами, инициативами и брендами. Руководители социокультурных проектов, молодые предприниматели в сфере культуры, арт-менеджеры, маркетологи и продюсеры объединятся для работы в командах. Им предстоит провести свои идеи от замысла до готовых проектных концепций, протестировать их через практики дизайн-мышления, сторителлинга и брендинга. Результаты своей работы участники представят на итоговой защите.

Партнёр арт-школы: Фонд социальных инвестиций.

По материалам пресс-службы

Художественный руководитель фестиваля, лауреат всероссийских и международных конкурсов Дмитрий Ганенко рассказал, что проект направлен на поиск и поддержку молодых дарований:

«Как виолончелист, я всей душой болею за то, чтобы наш инструмент жил и развивался, чтобы любовь к нему и интерес к виолончельному искусству росли в самых отдалённых уголках нашей страны».

Первый фестиваль в 2024 году собрал более 100 заявок из 40 регионов. В этом сезоне организаторы ввели две возрастные категории: младшую (7–14 лет) и старшую (15–18 лет). Дмитрий Ганенко пояснил, что разделение стало ответом на опыт предыдущего конкурса:

«В прошлый раз у нас была одна возрастная категория — от 12 до 17 лет, что создавало серьёзные сложности в оценке. Когда двенадцатилетний ребёнок играет с огромным потенциалом, но ты вынужден сравнивать его с семнадцатилетним музыкантом, который учится на пять лет дольше, — поставить справедливую оценку почти невозможно».

Финалистов ждёт выступление с симфоническим оркестром Санкт-Петербургской консерватории под управлением ректора Санкт-Петербургской консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова, председателя жюри Алексея Васильева. Гала-концерт состоится в Государственной Академической Капелле Санкт-Петербурга 26 ноября.

Алексей Васильев подчеркнул важность региональной квоты: не более половины финалистов могут представлять Москву и Санкт-Петербург.

«В регионах нередко говорят: Москва и Петербург забирают себе всё самое лучшее, ничего не оставляя остальным. Чтобы снять это напряжение, мы ввели квоту. Мы даём регионам возможность быть услышанными в Петербурге. И должен сказать, интерес к фестивалю за пределами столиц — колоссальный, я это могу подтвердить совершенно определённо».

Он также отметил, что истинная ценность фестиваля — далеко не только в призовых местах:

«Самое важное — не победа, а возможность собраться вместе, поговорить, поделиться впечатлениями. Для юных виолончелистов бесценно оказаться в кругу таких же увлечённых сверстников. Одно дело — заниматься в своём городе, зная, что ещё два-три человека рядом с тобой играет на виолончели. И совсем другое — встретить целое сообщество одарённых, горящих музыкой ребят. В нашей с Дмитрием юности ничего подобного не было».

Первый концерт фестиваля состоится 5 июня в Белгородской государственной филармонии с участием Дмитрия Ганенко и пианиста Евгения Изотова. Всего запланировано шесть камерных концертов в городах России. В конце сентября концертную эстафету примет Чувашская государственная филармония в Чебоксарах.

Заместитель директора Белгородской государственной филармонии Ольга Усова подтвердила: музыка остаётся важнейшей опорой для жителей региона:

«В первые месяцы специальной военной операции были, конечно, опасения. Но история снова и снова доказывает: музыка всегда приходит на помощь. Наша филармония работает, залы полны — и на детских, и на взрослых концертах. Принять на своей сцене Всероссийский фестиваль юных виолончелистов для нас огромная честь и радость».

Директор Чувашской государственной филармонии Максим Матросов выразил надежду, что конкурс станет трамплином для нового поколения музыкантов:

«Россия по-прежнему удерживает лидерство в академическом исполнительском искусстве. Но конкуренция в мире огромна, и то, сохраним ли мы это лидерство завтра, зависит от тех шагов, которые мы делаем сегодня. Мы очень надеемся, что этот конкурс откроет новые имена — и мы увидим, как эти звёзды зажигаются на наших региональных площадках».

Организаторы оплачивают финалистам и их сопровождающим дорогу и проживание в Санкт-Петербурге на все десять дней финала — включая отдельное место в самолёте для виолончели, что для этого инструмента является отдельной и немалой статьёй расходов. Для участников также предусмотрена образовательная программа: онлайн-уроки от членов жюри в летние месяцы и очные мастер-классы с разбором конкурсных программ.

В состав жюри вошли ведущие российские виолончелисты: председатель Алексей Васильев, заведующий кафедрой виолончели Санкт-Петербургской консерватории Алексей Массарский, руководитель Rastrelli Cello Quartet Кирилл Кравцов, профессор Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Римского-Корсакова по классу виолончели Дмитрий Еремин. Ожидается также участие известного солиста Александра Рамма.

Заявки принимаются до 30 сентября 2026 года на официальном сайте фестиваля. Для участия необходимо заполнить форму и приложить видеозапись выступления — это может быть любая запись с концерта, мастер-класса или из класса.

По материалам пресс-службы
Фотографии с прошлого конкурса предоставлены пресс-службой

Любителей музыки ждёт грандиозное выступление известных и любимых исполнителей и групп. На сцену выйдут: Диана Арбенина и «Ночные Снайперы», Вадим Самойлов / Агата Кристи, Сергей Галанин, Александр Пушной, Костя Кулясов / «АнимациЯ», Капитан Макс, SADLESS, «Дела Поважнее», CASUAL.

Ведущие НАШЕго Радио с теплотой поприветствуют всех неравнодушных людей и создадут объединяющую атмосферу добра и заботы. Зрители фестиваля смогут поучаствовать в интерактивных играх, мастер-классах для детей и взрослых, спортивных состязаниях, а также сделать яркие фотографии.

Все собранные средства пойдут на помощь подопечным благотворительного фонда — детям, оставшимся без родительской заботы, в том числе с особенностями здоровья, а также ребятам из семей, находящихся в трудной ситуации.

«НАШЕ Радио много лет участвует в благотворительных проектах. Для нас это не отдельная акция и не формальный жест, а естественное продолжение того, чем занимается радио: объединять людей вокруг важного, живого и настоящего. Мы хотим помогать тем, кто нуждается в лечении, поддержке и человеческом участии, особенно детям, рядом с которыми не всегда есть любящие близкие», — рассказал генеральный продюсер «Мультимедиа Холдинга», программный директор НАШЕго Радио Игорь Паньков.

«Фестиваль “Музыка жизни” — это не просто концерт под открытым небом, где можно услышать живые голоса любимых артистов. Для многих это возможность провести день с друзьями, прийти всей семьёй, почувствовать радость большого общего праздника. И именно в этой тёплой, почти домашней атмосфере особенно важно заметить: рядом есть дети, у которых нет самого простого — постоянной заботы, защищённости и ощущения, что они не одни.

Мы не хотим, чтобы такие темы оставались за кадром больших публичных событий. Наша задача — соединить музыку и эмпатию, праздник и реальную помощь. Потому что по-настоящему менять жизнь детей можно только тогда, когда тысячи людей перестают быть просто зрителями и становятся участниками общего дела», — говорит Игорь Паньков.

Праздник у главной телебашни страны, откуда на многие километры в FM-диапазоне распространяется сигнал НАШЕго Радио, пройдёт не случайно: в самом сердце вещания студия и слушатели станут единым дружным сообществом.

«За почти 60 лет своего существования Останкинская башня стала не только знаковым высокотехнологичным объектом, который с момента постройки посетили более 15 миллионов человек, но и современной площадкой для проведения мероприятий, объединяющих людей вокруг добрых и действительно значимых инициатив. Фестиваль “Музыка жизни” — это большой благотворительный семейный музыкальный праздник у одного из главных символов Москвы, призванный привлечь внимание к детям, которым особенно нужны забота, поддержка и участие. Мы рады, что вместе с коллегами из НАШЕго Радио и фондом “Дорога жизни” можем создать пространство, где музыка, творчество и благотворительность становятся частью одного большого общего дела», — сказал директор Останкинской телебашни Дмитрий Назаров.

В рамках фестиваля откроется выставка фотопроекта «Видимые-невидимые». Идейными вдохновителями события стали фонд и актриса театра и кино Дарья Мельникова. 15 известных российских спортсменов, артистов и общественных деятелей, среди которых Кристина Асмус, Алексей Щербаков, Пётр Налич и другие, создавали совместные работы с подопечными фонда.

«Фестиваль “Музыка жизни” для нас — это продолжение ежедневной работы: мы помогаем детям, оказавшимся без семьи или в сложной ситуации, сохранять главное — детство. Очень важно, что о таких непростых темах мы будем говорить открыто, в центре Москвы, вместе с сотнями и тысячами людей, потому что только так появляется настоящее внимание и поддержка. За десять лет фонд “Дорога жизни” помог более чем 17 600 детям: от лечения и реабилитации до сопровождения на пути к семье. И для нас этот фестиваль — ещё один способ сделать так, чтобы у этих детей было больше шансов на обычную счастливую жизнь», — говорит директор фонда «Дорога жизни» Анна Котельникова.

Информация: пресс-служба «Мультимедиа Холдинга»

Заочный тур прошли 53 участника, до очного дошли 33. Среди них — ученики детских музыкальных школ, лицеев, училищ и консерваторий. Конкурс охватил четыре возрастные группы. Ребята приехали из Петербурга, Москвы, Ростова-на-Дону, Самары и даже Лесосибирска.

Что играли? Самую разную музыку — от лирических пьес и камерных зарисовок до сонат с джазовыми вкраплениями. Юные авторы пробовали себя в разных тембрах и формах, искали свой почерк.

Но главное, что запомнилось за кулисами, — это атмосфера. Участники волновались перед выходом на сцену, но при этом очень поддерживали друг друга. Младшие обнимали старших после удачного исполнения. Перед выходом ребята обменивались ободряющими словами. Это создавало ощущение не столько соревнования, сколько единой творческой семьи.

Член жюри Вячеслав Круглик точно описал, зачем нужны такие конкурсы: «Ребёнку очень приятно, когда его музыка звучит со сцены. Он ощущает себя в системе, в профессиональной индустрии и не „варится в собственном соку“». Его коллега из Китая, преподаватель Санкт-Петербургской консерватории Ян Цзиньпэн, сформулировал главный критерий коротко и ясно: «Самое главное — выразить свою душу».

Все финалисты получили дипломы, сувениры и забавный символ конкурса — плюшевую птицу Финист. Она добавила финальному празднику нотку волшебства.

А ещё фестиваль «Земля Детей» в эти же дни провёл конкурс фортепианных дуэтов «Брат и сестра» (художественный руководитель — Надежда Медведева). Теперь организаторы ждут финалистов обоих конкурсов на осенних концертах. А их преподавателей, родителей и друзей приглашают в зал — посмотреть на новые имена.

Галина КИРМЕЛЬ
Фотографии: пресс-служба

На странице произведения кнопка скачивания MusicXML-нот расположена под кнопкой PDF-версии.

В Нотный архив ежедневно загружаются новые ноты MusicXML разных жанров и для разных инструментов.

Следите за обновлениями на сайте!

Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

По материалам пресс-службы

В обновлении реализован ряд функций, направленных на повышение стабильности и автономности работы:

— возможность работы с ранее загруженными файлами без подключения к интернету;

— функция докачивания файлов при прерванной загрузке;

— альбомная ориентация интерфейса для планшетных устройств.

Также расширены инструменты взаимодействия с контентом:

— возможность делиться ссылками на страницы сайта архива напрямую из приложения;

— добавлены быстрые ссылки для навигации;

— реализована интеграция видеоконтента с платформы RuTube.

Обновлённое приложение доступно для скачивания в магазинах Google Play и RuStore, а также дополнительно размещено в Galaxy Store и Huawei AppGallery, что обеспечивает более широкий охват пользователей мобильных устройств.

Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

Информация: пресс-служба

Сотрудники МЧС подробно рассказали о безопасности дома и в школе, рассказали об устройстве огнетушителя, продемонстрировали принцип его работы и предложили всем желающим потренироваться в использовании. В рамках занятия была также представлена настоящая боевая одежда пожарного. Детям показали основные элементы экипировки: каску и боевку. Юные зрители с большим энтузиазмом примерили обмундирование, получив возможность почувствовать себя настоящими пожарными. Дети также смогли принять участие в перетягивании пожарного рукава. Особое внимание было уделено пожарному извещателю: для чего он нужен, как им пользоваться и почему такое оборудование должно быть в каждом доме. А увидеть, как правильно справляться с пожаром, зрители смогли непосредственно на спектакле. 

«Кошкин дом» в Театре Иллюзии – это увлекательная и поучительная история о настоящей дружбе, доброте, сочувствии и взаимопомощи. Простой и динамичный сюжет сказки увлекает как детей, так и взрослых, а главное – напоминает всем о простых человеческих истинах: настоящие друзья познаются в беде, а доброта важнее любого богатства.

Информация и фото: пресс-служба театра

— Вика, поздравляем с победой! Расскажи, какие эмоции ты испытала, когда узнала, что стала лауреатом?
— Спасибо большое! Я испытала огромную радость. Эта победа для меня особенно важна, потому что это моё первое лауреатство 1 степени. Я очень долго к этому шла, много работала на уроках и репетициях, и когда объявили результаты, я была счастлива. 
 
— Можешь рассказать о номере, с которым ты выступала на конкурсе?
— Мой номер называется «Маленькая Сильфида». Это вариация из классического балета «Сильфида», который поставил датский хореограф Август Бурнонвиль. Сильфида — это дух воздуха, лёгкое и воздушное создание, поэтому в танце мне нужно было передать ощущение полёта, невесомости и грации. В этой вариации много прыжков и мелких шагов, которые должны выглядеть очень легко, будто я действительно парю в воздухе.
 
— Ты начала заниматься балетом всего в 3 года! Помнишь свои первые занятия? Что тебе больше всего запомнилось?
— Честно говоря, я уже плохо помню то время, ведь я была совсем маленькой. Но один момент запомнился очень ярко: к нам на открытый урок приходил Егор Симачев — известный артист балета и основатель студии, где я начинала. Я помню, как все девочки очень старались, хотели показать всё, чему научились, и я тоже.

 
— Почему ты выбрала именно балет, а не другой танец или спорт?
— По словам моих родителей и брата, я начала танцевать раньше, чем научилась ходить. Я сама просила маму отдать меня на балет, и она вспоминает, что я была очень настойчивой. А окончательно меня вдохновил мультфильм «Балерина» — я пересматривала его много раз. Мне так понравились балетные пачки, пуанты, то, как красиво и плавно двигаются балерины, что я твёрдо решила: я тоже хочу так танцевать. 
 
— Ты уже несколько лет занимаешься со Светланой Викторовной Вороновой. Какая она — твой педагог? Добрая или строгая?
— Светлана Викторовна — строгий педагог, но это та строгость, которая помогает расти и становиться лучше. Она не позволяет нам расслабляться или делать движения «кое-как». Требует, чтобы каждый жест, каждый поворот головы были точными и осмысленными. Но при этом, когда я очень стараюсь и у меня всё получается, она становится добрее и может похвалить. Я благодарна ей за то, что она верит в своих учениц и вкладывает в нас не только знания, но и душу.
 
— Чему самому главному тебя научила Светлана Викторовна?
— Самое главное, чему она меня научила, — это тому, что талант без труда ничего не стоит. Можно иметь природные данные — гибкость, шаг, выворотность, — но без ежедневной работы ничего не получится. Она всегда говорит: «Хочешь результата — работай». И я это поняла на своём опыте. 

— Ты сначала занималась в Мастерской балета Егора Симачева, а теперь — в Русской национальной балетной школе Илзе Лиепы. Чем они отличаются? Что тебе больше всего нравится в новой школе?
— Мастерская балета Егора Симачева — это скорее студия, секция, куда дети приходят для общего развития. Там очень добрая, домашняя атмосфера, много игровых моментов, и это замечательно для самых маленьких, чтобы полюбить балет. А Русская национальная балетная школа Илзе Лиепы — это уже профессиональная школа с серьёзным подходом. Здесь есть строгие правила: например, обязательно нужно убирать волосы в пучок, форма должна быть опрятной, на занятия нельзя опаздывать. В классах специальное балетное покрытие, которое амортизирует прыжки и бережёт ноги. Мне нравится, что здесь чувствуется настоящая школа, атмосфера дисциплины, которая готовит к большой сцене. Я понимаю, что здесь меня действительно готовят к тому, чтобы я могла в будущем поступать в хореографическое училище.
 
— Кем ты хочешь стать, когда вырастешь?
— Я мечтаю поступить в хореографическое училище и стать профессиональным артистом балета. Я понимаю, что это очень трудный путь, что придётся много работать и чем-то жертвовать, но я готова. Балет — это то, чем я хочу заниматься всю жизнь.
 
— Что бы ты посоветовала другим девочкам, которые только хотят начать заниматься балетом?
— Я бы посоветовала не стесняться и не бояться приходить в балет. Кто-то может думать, что балет — это старомодно или несовременно, но это совсем не так. Балет — это вечное искусство, которое учит красоте, дисциплине, умению владеть своим телом и выражать эмоции без слов. 

— Вопрос к маме: как вы поняли, что балет — это именно то, чем хочет заниматься ребёнок?
— Вика сама попросила записать её на балет в три года. Я нашла студию рядом с домом, и она ходила туда с огромным удовольствием и интересом. Когда ребёнок сам просит, а не когда его заставляют, — это первый и очень важный сигнал. Позже начались первые выходы на сцену: отчётные спектакли, выступления в парках Москвы. Она ждала этих дней с нетерпением, готовилась, репетировала дома. Мы видели, как она горит этим, как для неё важен каждый выход. В какой-то момент стало очевидно: балет — это не просто кружок для общего развития, это её путь.
 
— Были ли моменты, когда хотелось всё бросить? Как удалось справиться?
— Безусловно, такие моменты были. Вика уставала, особенно когда что-то долго не получалось: какой-то элемент не давался, или было сложно совмещать балет со школой. Пару раз за четыре года у неё случались слёзы и желание всё бросить. В такие моменты я обращалась к педагогу — Светлане Викторовне. Она всегда находила правильные слова, поддерживала Вику, объясняла, что трудности — это нормально и что именно через преодоление идёт рост. После разговора с ней Вика успокаивалась и с новыми силами возвращалась к занятиям. Я считаю, что очень важно, чтобы рядом с ребёнком был не только поддерживающий родитель, но и педагог, который понимает специфику балета и умеет мотивировать.
 
— Помните её самый первый выход на сцену? Какие были впечатления и эмоции?
— Недавно мы всей семьёй пересматривали видео её первого выхода. Это был отчётный зимний спектакль «Тайны Снежной королевы» в 2023 году. Вика танцевала номер «Конфетки» — ей было всего четыре года. Мы очень волновались, даже, честно говоря, было страшно: она такая маленькая, а на сцене столько света, зрителей... Но она вышла, улыбнулась и станцевала искренне и артистично. Ей самой очень понравилось, и именно тогда мы поняли, что сцена — это её стихия. После спектакля она ещё долго рассказывала, как здорово было выступать, и спрашивала, когда будет следующий раз.
 
— Что для вас самое ценное дают эти занятия — помимо победы и наград?
— Самое важное для меня как для родителя в наше непростое время — это приобщение ребёнка к культуре. Балет — это классическая музыка, великие произведения, история искусства. Вика не просто механически повторяет движения — она учится чувствовать музыку Чайковского, Прокофьева, Минкуса. Кроме того, балет воспитывает дисциплину, ответственность, умение ставить цели и добиваться их. Развивается творческий потенциал, эстетический вкус. И, конечно, физическая форма и красивая осанка — это тоже огромный плюс. Но главное — это то, как горят глаза ребёнка, когда он занимается любимым делом. Награды приходят и уходят, а любовь к искусству и навыки, которые даёт балет, остаются на всю жизнь.

беседовала Александра САЙДОВА
фотографии из личного архива семьи В. Бисяриной

В программе концерта — романсы и арии из опер русских композиторов: М. И. Глинки, С. И. Танеева, П. И. Чайковского, С. В. Рахманинова, Г. В. Свиридова и В. А. Гаврилина. Исполнять произведения будут лауреат международных конкурсов, солистка российских и зарубежных оперных театров, преподаватель Академического музыкального училища при Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского Елена Аюшеева (сопрано), солист Центра оперного пения имени Г. П. Вишневской, преподаватель Музыкального училища имени Гнесиных Эрнест Сулейманов (тенор), а также заслуженная артистка России, профессор Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского Елена Савельева (фортепиано).

Помимо концертной программы, в 11.00 и в 16.00 состоятся мастер-классы по специальностям «фортепиано» и «сольное пение». Вести их будут Елена Савельева (фортепиано), Елена Аюшеева (сольное пение) и Эрнест Сулейманов (сольное пение). К участию приглашаются учащиеся детских музыкальных школ, школ искусств, а также студенты средних и высших учебных заведений.

Заявки на участие в мастер-классах принимаются до 5 июня 2026 года по адресу welcome@ivanovka-museum.ru.

По материалам пресс-службы

«Летняя школа в Гнесинке» проходит в две смены. Первая смена «В Филях» состоится в структурном подразделении ДМШ при МССМШ им. Гнесиных (с 27 июля по 4 августа) и будет адресована детям 6-13 лет. Занятия направлены на общее эстетическое развитие, знакомство детей с разными видами искусств (младшая группа); также реализуется программа по направлению «музыкальный театр» (старшая группа).

Вторая смена «На Знаменке» пройдет в МССМШ им. Гнесиных с 6 по 16 августа. Ее программа сохраняет уникальную особенность – систему модулей для подбора индивидуальной программы обучения. Среди направлений «Летней школы в Гнесинке» – мастер-классы по различным инструментам, композиции и импровизации; уникальные авторские курсы с лекциями и практическими занятиями для флейтистов, гобоистов, пианистов, ударников; курсы по изучению барочной музыки и исполнительству на исторических инструментах. Для детей дошкольного и школьного возраста работают общеразвивающие группы «Юные гнесинцы» (4+). Для преподавателей проводятся курсы повышения квалификации «Современные методы преподавания специальных дисциплин в ДМШ, ДШИ, СПО».

Особое место отводится оркестровой практике: в «Летней школе» формируются два сводных оркестра – симфонический и духовой, которые подготовят концертные программы под руководством опытных дирижеров Михаила Хохлова и Александра Нянькина.

Новинки 2 смены – курс «Летняя фотолаборатория» от Александра Синицына – выпускника ВГИКа им. С.А. Герасимова и Нью-Йоркского института фотографии, и онлайн-мастерская «Приемы монтажа в кино» от Владимира Маркова, специалиста с многолетним опытом работы в кино и сериалах. Для малышей будет работать «Музыкальная карусель» под руководством солистки Берлинского симфонического оркестра Ланы Грюн: дети 4 – 6 лет познакомятся с миром музыки, а в конце программы родители получат рекомендации по дальнейшему обучению ребенка и выбору подходящего музыкального инструмента. 

В качестве преподавателей в «Летнюю школу» приглашены концертирующие музыканты, солисты ведущих оркестров Москвы и Санкт-Петербурга, солисты оркестров Большого и Мариинского театров, профессора и доценты Московской консерватории, РАМ им. Гнесиных и других вузов столицы и, конечно же, педагоги МССМШ им. Гнесиных.

Неотъемлемой частью 2 смены традиционно станет VI Международный музыкальный фестиваль «GNESSIN AIR на Знаменке» – он пройдет с 6 по 16 августа 2026 года. В программе – около 30 концертов на трех площадках МССМШ им. Гнесиных: в Органном зале в исторической усадьбе Апраксиных – Бутурлиных, в зале Мансарда и на открытой open-air сцене во дворе школы. Гостей ждут дневные, вечерние (19:00) и ночные концерты (21:00), в которых прозвучит музыка самых разных стилей и направлений: от классики и барокко до джаза и современной музыки. Финальный аккорд фестиваля и «Летней школы» поставит Гала-концерт, в котором примут участие солисты Фёдор Шагов (туба), Кирилл Солдатов (флюгельгорн), Карина Тер-Газарян (фортепиано) и Сводный симфонический оркестр «Летней школы» под управлением Михаила Хохлова. 

Подводя итоги первого десятилетия проекта, Михаил Хохлов отметил: «Школа развивается, расширяется и даже переезжает на одну неделю с улицы Знаменка в Фили. Эти изменения были своевременными, правильными и полезными для всех, учитывая, что за десять лет в Летней школе побывало более 3000 участников из России и многих стран мира».

Основной прием заявок в «Летнюю школу в Гнесинке» – до 1 июня 2026 года.

Заявки на 1 смену и в группы творческого развития «Юные гнесинцы» 2 смены принимаются до 17 мая 2026 года.

Подробная информация о программах, педагогах и условиях участия опубликована на официальном сайте проекта.

Организатор: Московская средняя специальная музыкальная школа (колледж) им. Гнесиных (имеет международный статус «All-Steinway School»).
Художественный руководитель – директор МССМШ им. Гнесиных Михаил Хохлов.

Информация и фото: пресс-служба

С 13 по 25 июня 2026 года программа пройдет в пятый раз. В этом году проект возвращается к своим истокам — в Республику Крым, где он был впервые реализован. Партнером проекта выступает «Таврида.Арт» — это город для творцов, арт-кластер и большое сообщество неравнодушных специалистов и творческой молодежи, мероприятия которого включены в федеральный проект «Россия — страна возможностей» национального проекта «Молодёжь и дети».

Школа-фестиваль представляет собой 13-дневный образовательный интенсив, который объединит 80 участников — учащихся, студентов и выпускников музыкальных учреждений из различных регионов России, включая Донецкую и Луганскую народные республики, Белгородскую и Курскую области, Москву и Московскую область. В 2026 году впервые к участию приглашаются также молодые музыканты из Республики Абхазия, что расширяет гуманитарную и культурную повестку проекта.

Пётр Лундстрем, руководитель проекта: «Ключевая миссия проекта «Донбасский экспресс» — формирование национально ориентированной культурной среды и интеграция молодых талантливых музыкантов в единое культурное пространство страны, включая участников из исторических регионов России. Важной частью проекта является создание горизонтальных связей между молодыми музыкантами из разных регионов. «Донбасский экспресс», который реализуется с 2022 года, впервые пройдет в Крыму. Для нас это важный и символический этап, и мы искренне благодарны партнерам из «Таврида.Арт» за поддержку. Проведение проекта на базе арт-кластера «Таврида» дает нам новый масштаб — это современная инфраструктура, сильная профессиональная команда и уникальная среда для развития участников».

Основная часть мероприятий пройдет на территории арт-кластера Таврида (г.о. Судак), а занятия по ряду направлений — на базе Детской музыкальной школы им. Шендерёва. Образовательная программа включает индивидуальные занятия и открытые мастер-классы ведущих музыкантов России по пяти ключевым направлениям: фортепиано, скрипка, альт, виолончель, хоровое пение. Участников также ждет насыщенная культурная программа — концерты камерной классической музыки, лекции, творческие встречи и дискуссии с выдающимися деятелями культуры.

Инна Олейникова, проректор по учебной части АНО «Таврида.Арт»: «Данный проект реализуется Петром Лундстремом, выпускником «Высшей школы управления в сфере культуры» — первой в России программы, объединяющей топ-управленцев в сфере культуры. Для нас очень важно, что участники наших программ, завершив обучение, возвращаются на «Тавриду» вновь. И возвращаются они с новыми продуктами, крупными проектами и смелыми идеями. Например, итогом этой программы станет концерт, который пройдёт в Судаке для всех жителей и гостей Крыма. Хочу также подчеркнуть, что проект вовлекает молодых людей юга нашей страны, в том числе из Донбасса и Новороссии. Организаторы программы на площадке Академии «Меганом», в частности и с нашей поддержкой, создают все необходимые условия для передачи ребятам профессиональных навыков, знаний, опыта и, конечно же, совместной реализации идей».

В настоящее время открыт прием заявок на участие в программе. Подать заявку можно до 30 апреля 2026 года, пройдя регистрацию и направив конкурсную работу на официальном сайте проекта.

Особую значимость «Донбасский экспресс» приобретает в контексте работы с новыми и приграничными регионами. В условиях ограниченного доступа к качественному музыкальному образованию и удаленности от ведущих культурных центров проект формирует уникальную среду для профессионального роста, обмена опытом и интеграции молодых музыкантов в единое культурное пространство страны.

Школа-фестиваль «Донбасский экспресс» — это не только образовательная платформа, но и пространство формирования культурных связей, поддержки талантливой молодежи и развития академического музыкального искусства в России.

Информация: пресс-служба Школы-фестиваля «Донбасский экспресс»

Новая программа возникла в ответ на запрос времени. Сегодня музыка всё чаще рождается в цифровой среде: с помощью компьютерных программ записывают, редактируют и сводят звук, создают музыку для кино, игр и спектаклей. При этом в сфере искусства по-прежнему ощущается нехватка специалистов, способных разрабатывать собственное, отечественное музыкальное программное обеспечение. Именно эта задача стала одной из отправных точек для открытия нового направления в Гнесинской школе-семилетке. 

«Музыкальный инжиниринг» объединяет два важных вектора — музыкальное мышление и современные технологии. В ходе обучения учащиеся освоят основы музыкальной грамоты, познакомятся с MIDI-клавиатурой, цифровыми музыкальными библиотеками, электронным звуком и его сведением, получат первые представления о программировании, кодинге и попробуют работать с простыми музыкальными элементами в цифровой среде. 

Важная особенность программы — её доступность для детей с разным стартовым уровнем. Для учащихся, уже обучающихся в музыкальной школе, «Музыкальный инжиниринг» станет современной технической специализацией, дополняющей основное музыкальное образование. Для детей без музыкальной подготовки будет предусмотрен отдельный образовательный маршрут, в котором музыкальная грамота, ансамбль и технические дисциплины осваиваются параллельно. 

Обучение будет проходить в групповом формате. Для занятий планируется использовать персональные компьютеры, MIDI-клавиатуры, акустические системы, наушники, веб-камеры и микрофоны. 
По окончании обучения учащиеся получат сертификат, а формами итоговой аттестации станут отчётные мероприятия, разработанные педагогами. При этом значение нового направления выходит далеко за рамки освоения отдельных навыков: речь идёт о ранней профориентации и подготовке к поступлению в колледж.
В МССМШ имени Гнесиных в скором времени также планируется открыть новое направление среднего профессионального образования. А значит, уже в Детской музыкальной школе при МССМШ имени Гнесиных ребёнок сможет раньше понять свои интересы и сделать первый шаг в профессию будущего.

Презентация направления «Музыкальный инжиниринг» состоится в ДМШ при МССМШ им. Гнесиных 19 апреля 2026. Начало в 16:00. 
Вход по обязательной регистрации. 
Адрес: ул. Большая Филевская, д. 29.

Информация: пресс-служба ДМШ при МССМШ им. Гнесиных

Прослушивания пройдут 26 апреля 2026 года с 11:00 до 14:00 по адресу: ул. Петровка, 23/10 с21 (школа № 2054, ст.м. Пушкинская/Чеховская). На прослушивании необходимо будет спеть любую песню и выполнить задания педагога, дополнительная запись не требуется.
 
Учебный год для успешно прошедших прослушивание начнется в сентябре 2026 года. В сезоне 2026/27 коллектив ожидает насыщенная работа: выступления на сцене Зала Зарядья, Международного Дома музыки, Национального центра «Россия» и других крупных площадках, гастроли, участие в фестивалях, включая III Фестиваль детского хорового искусства им. В.С. Попова. Занятия для всех групп бесплатные.
 
Подробности на официальном сайте хора. 

Художественный руководитель и главный дирижер коллектива — заслуженный артист России, доцент МГК им. П.И. Чайковского, лауреат Премии Президента РФ Анатолий Кисляков.

По материалам пресс-службы